“近几年看过最好的处女作长片”，《小伟》值得这样的评价吗？

在某种意义上，这是导演的自传电影。他曾说，创作这部电影的初衷是为了和父亲对话。

这部电影，就是1月22日全国公映的《小伟》。

在未公映前，电影就已受到业内人士和专业影迷的赞赏并受邀参加多个电影节。曾获第13届FIRST青年电影展评审团大奖，导演黄梓凭此获得平遥国际电影节WIP单元发展中项目最佳导演荣誉。

许多影迷不吝啬赞美地表示：“近几年看过最好的处女长片”“足够优秀的处女作”“喜欢新人导演的天马行空”等。

然而影片公映之后，遭遇的却是一边是部分影迷自来水推荐，豆瓣评分7.8，8600人打分。

一边是票房惨淡，院线排片偏少，上座率也不高。截止27日下午3点，累计票房61.4万。

《小伟》值得购票去电影院看吗？《小伟》值得自来水推荐吗？或许下面的文字，能给你一个答案。

1 三个人，三幕戏，一个家庭

电影一开始不叫《小伟》，而叫《慕伶，一鸣，伟明》，分别是母亲、儿子、父亲的名字。电影采用三段合一式的结构，讲述了一个隐秘克制，但又暗潮汹涌的家庭故事。

父亲伟明被查出肝癌末期，一家人的生活因此改变。他们不得不一边直面疼痛带走家人的结果，一边练习着失去。

但就像原片名《慕伶，一鸣，伟明》中用“，”隔开的三个名字一样，即使这个家庭天然就是一体的，但每个人之间都是存在隔阂的。这也体现了电影中家庭的人物关系和状态。

慕伶：无奈与隐忍

在这个家庭里，慕伶是唯一一名女性，是第一个被痛苦直接击中的人，也是不得不扛起整个家的人。

丈夫伟明被确诊肝癌后，慕伶选择对其隐瞒。在医院长长的走廊上，她一边抱怨护士的粗心，又一边鞠躬感谢护士帮助开出的“假”病单。伟明吐血时，她怕得声音发抖但还是强迫冷静地呼叫救护车。每次都在伟明走远时，她才敢和医生沟通真实病情。

不仅如此，她还要担心儿子的学业，面对儿子的叛逆与不理解。

手持式的抖动跟拍、观望的长镜头、嘈杂的背景音，体现出她内心的焦虑不安。

慕伶是一个再传统不过的中年女性了，身上背负着太多无处释放的压力。她无奈想要逃离，但选择隐忍。

一鸣：迷茫着想改变世界

一鸣是一位高中学生，本打算不参加高考直接出国，但是父亲的患癌使他一直无法做出选择。同时，他还面临着亲情、友情、懵懂情感的迷茫。

表面上看，一鸣对父亲罹患肝癌这件事似乎表现得过于平静，但其实不然。处于青春期的他，还无法面对家庭突如其来的变故，只能将压抑发泄在抽烟、逃课、拒绝沟通等行为当中。

他希望逃离，成为追逐太阳的人，在天黑前寻找下一处光明。但他最终选择了留下来，参加高考。他对父亲说，他想改变世界。即使这句话很快就融化在了口中的泡面里，但也表现了属于他的一份坚定。

伟明：回到当初

在人生最后的时光，伟明选择和家人回到家乡，拜祭已经去世的母亲和哥哥。他回到小岛，走进他曾出生、成长但已荒废多年的无人村。

在这一部分，导演采用了抽象的超现实的处理方法。伟明穿过雾气弥漫的村落，在自家房子里看到了母亲和哥哥。“可以说是一个回忆也好，梦境也好，意念也好，他进入一个比较虚幻的状态里面。”导演说道。

通过这种虚幻的处理，一个异次元空间和现实得到了结合，伟明和一鸣两父子也进行了间接的对话。这种充满巧思的处理，是一种颇具反叛性的尝试。

2 在电影里，做出生活的二次选择

讲到这里，大家会发现片中没有一个人叫小伟。但这部电影就是献给小伟的。

“其实两者之间，我还想了上百个的名字，但是最后都否决了。我唯一能够接受的名字就是《小伟》，因为小伟就是我父亲的名字。”

导演黄梓的父亲其实叫“小韦”，但可能是从小接受的教育都在传递父亲是一个伟大的形象这种观念，他小时候常写错成“小伟”。

高中时，黄梓与母亲常常争执，他选择了出国读书，阴差阳错地读了电影专业并且喜欢上了电影。本科毕业后考入纽约大学艺术学院选修电影制作课程，研一时因其他原因选择休学。

在这个时候，黄梓的父亲被发现患癌。在父亲生病的日子里，家庭气氛的压抑让黄梓感到有些窒息。他拿起DV记录一家三口的这一特殊阶段，但在父亲去世之后，他无法面对这些素材，最终没有剪辑出纪录片，却创作出了《小伟》。

黄梓坦言：“我拍电影到底是在弥补父亲，还是寻求一种自我救赎？我不知道。”

导演是枝裕和在他的随笔集《有如走路的速度》中，引用了太宰治的这句话：“电影院是给意志薄弱的人独自饮泣的地方。”或许对于黄梓而言，《小伟》是他独自饮泣的地方，也是他重新认识家庭、认识自己的一个选择。

通过这个部电影，黄梓进行了生活的二次选择。

比如，在一鸣是否出国这个问题上，黄梓做出了让他留下来的选择。因为现在的他已得知父亲离世的结果，他希望戏中的一鸣做出与自己当时不同的选择，或许有另一种可能性的想象。

再比如，电影的后半段，一家三口回到父亲家乡旅行，在回程的高铁上父亲伟明和儿子一鸣挤在床铺上笑作一团，非常温馨。这个情节的设置，也是黄梓对父亲的一种弥补。黄梓小时候也总喜欢挤着爸妈睡，长大后父亲经常开玩笑要和他一起睡，但是一直都被他拒绝。因此，他再次让一鸣做出了与自己不同的选择。

黄梓选择以这个“叫错的名字”作为片名，一方面是为了纪念与父亲的那段时光，另一方面是希望父亲能够看到这部片子吧。

3 不只是广州故事

黄梓土生土长于广州，而《小伟》是一个跟他自己生命经历有关的故事，因此选择广州作为拍摄地几乎是不需要过多解释的。

影片在广州越秀和荔湾交界地带取景，老旧的居民楼、小北立交、贯穿街道的天桥、火车、地铁、恒福路、二中，还有贯穿全片的粤语对白等等，都在不同维度展现了广州的文化底蕴和城市记忆。

《小伟》无疑是一个极具私密性的故事。黄梓从个人生活和情感出发，但他没有放大病痛和死亡，而将关注点更多地放到了三个人的疏离与和解当中。

电影对私人话题的呈现，或许没有直接展示社会问题，但却能抵达到社会上不同人的内心。这是一个让广州人倍感亲切的广州故事，但它远远不只是广州故事。我们常常思考如何用电影镜头讲好广州故事，却总是忽略了这座城市最基本的人、声音、建筑与文化等。《小伟》给了我们一条思路，或许“去刻意化”的表达，是一种比较恰当的方式。

“慕伶，一鸣，伟明在一起就是《小伟》。离年近一点，离家近一点。”黄梓曾在微博这样说道。

让我们一起跟随《小伟》，去走近亲情，探索亲情吧。